![凸轮Whitehorne](/sites/default/files/styles/width_460/public/2021-09/cam-whitehorne_560x720.jpg?itok=Id7iu8AN)
作为大都会的生产工程主管, Cam whitehorn ' 02将技术专长与创新相结合, 艺术和创造力使作品栩栩如生.
![遇到外部](/sites/default/files/styles/editor_full/public/2021-09/cam-whitehorne-1.jpg?itok=odVB6Wpc)
看看大都会歌剧院(Metropolitan Opera)《贝博esball官方网站》(Les Pêcheurs de Perles)两分钟的开场吧. 三位表演者潜入深海寻找珍珠. 舞台的顶端, 它大约有50或60英尺高, 是指水面吗.
再看一遍. 没有水. 这是一种由屏幕、灯光、电缆和优秀的编舞创造出来的幻觉.
这一工程壮举背后的大师之一是02届的卡梅隆·怀特霍恩, 设计/技术戏剧专业, 他现在是大都会博物馆生产工程部的主管.
怀特霍恩的工作包括与布景设计师和导演一起设计自动化电气设备, 机械和液压系统,可以使固定件移动, 风景飞, 阶段旋转, 等.
“《贝博esball官方网站》的开场是我做过的最好的特效之一,他说, “也是我参与过的技术最密集的作品之一.”
达到游泳的幻觉, 表演者的臀部被钢索钩住,然后连接到一个机器上,这个机器可以根据编排好的舞蹈动作抬起和拉动他们的身体.
怀特霍恩还与灯光和视频部门合作,创造了水的幻觉,并与服装部门合作,选择了波涛汹涌的面料. 结果令人难以置信, 但怀特霍恩在过去的10年里一直在创造这种魔法.
他说:“我的工作就是创造导演和布景设计师想出来的东西。.
他们有一个巨大的梦想空间.
“因为我们演的是大戏,所以布景很大,”他说. “它们的规模是百老汇演出的两倍或三倍, 我们的房子是百老汇房子的四到五倍大.”
![遇到了礼堂](/sites/default/files/styles/editor_full/public/2021-09/cam-whitehorne-3.jpg?itok=28MyxArr)
![满足室内](/sites/default/files/styles/editor_full/public/2021-09/cam-whitehorne-2.jpg?itok=n08GpT1j)
怀特霍恩的日常工作包括在演出前检查一切是否妥当, 解决技术问题并设计未来五年的展览. 每年有26部作品,怀特霍恩的白板上大约有130部节目.
当被问及他最喜欢他的工作的什么, 他说, “如果你10年前问我这个问题, 我会说做个很酷的东西, 设计凉爽的机械效果或电子设备. 现在让我兴奋的是建立一个合作良好的团队.”
他对RIC技术戏剧专业的建议? 尽可能多地学习数学和科学课程. 同时,获得现实世界的经验. Whitehorne做. 他大四的时候在三一剧团工作.
“这就是我对自动化工程产生兴趣的地方,”他说. RIC技术戏剧总监克里斯·阿伯内西(Chris Abernathy)教授鼓励了这种兴趣. 我们在大学阶段做了很多自动化. 很棒,因为克里斯和艾伦·皮卡特, 场景设计师, 真的给了我自由去实现我的想法,并承担起领导角色.”
毕业后,怀特霍恩被三一代表公司聘用. 他还在RIC做了一年的兼职. 他后来获得了M.F.A. 他在北卡罗莱纳艺术学院获得舞台自动化学位,并被哈德逊风景工作室从该学校招募, 百老汇三大剧团之一. 在搬到大都会歌剧院之前的四年里,怀特霍恩参与了近100部百老汇作品的创作.
当你在纽约的时候,如果你喜欢歌剧,试着去看一场演出. 这些门背后有魔法.
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